Cycle

Clip, Klapp, Bum - Nouvelles formes de musique visuelle

« Ce qui se passe entre l’image et le son » – comme je le dis souvent moi-même – m’intéresse autant comme spectatrice que comme commissaire, et ce, depuis plusieurs années. Et « ce qui se passe » hante autant les artistes – les réalisateurs, les musiciens – que les techniciens et les physiciens du monde entier depuis toujours.

Le « ce qui se passe » est difficile à identifier et à définir. Ce n’est pas que le vidéoclip ou de la musique visuelle, ce n’est pas que du visuel dans une boîte de nuit ou un numéro de danse sur une scène ou hors scène. Le « truc » va et vient entre une synesthésie et une précision technique et mathématique. Comme on peut le voir, ça peut être bien des choses.

CLIP, KLAPP, BUM : le titre est emprunté à l’ouvrage de Peter Weibel et Veruschka Bódys paru en 1987 dans lequel les auteurs se penchaient sur le vidéoclip et tentaient de tracer une ligne entre la production commerciale et les œuvres artistiques. Je vois ce titre en référence à leur pensée, bien qu’il signifie également beaucoup plus que cela. Je le vois comme une sorte de visualisation du son – un son traduit en lettres. Un titre onomatopéique qui reproduit les sons qu’il désigne.

Dans ce programme, je tente de mettre en valeur diverses formes de visualisation de la musique des dix dernières années. Il y a plusieurs approches à découvrir dans cette sélection – ce qui prouve d’ailleurs que le sujet ne cesse d’intéresser les artistes, dont spécialement les cinéastes d’animation. Bien sûr, la visualisation de la musique en animation doit faire l’objet d’une considération particulière compte tenu de la longue tradition qu’occupe cette question dans cet art.

Le vidéoclip est toujours vivant en dépit de sa soi-disant mort survenue lorsque MTV ne pouvait plus être appelée une chaîne musicale. Il est plus que vivant sur Internet, dans les bars ainsi que dans les festivals de films qui s’intéressent à la vision artistique dans ce type de vidéo au-delà de sa fonction promotionnelle.

Alors, pourquoi le vidéoclip animé? Si on retournait aux origines, il faudrait commencer avec Len Lye, Ruttmann et Fischinger pour expliquer les racines de la musique visuelle. Il y a en effet deux vidéos/films ici sélectionnés qui s’inscrivent dans cette tradition : Playtime de Steven Woloshen, qui évoque l’animation directe sur pellicule des premiers McLaren et des Len Lye, de même qu’un film étudiant de Jean-Patrice Blancs, Trois, Quatre, qui est aussi structurel et géométrique qu’une œuvre de Fischinger ou de Ruttman.

Au-delà de la place historique qu’occupe l’animation et la musique visuelle, il y a une autre raison pour laquelle je considère que les meilleurs exemples de visualisation du son se trouvent en animation. En effet, l’animation est un des arts qui peut jouer (presque toujours) sans limite avec l’imagination. Ce faisant, il peut tendre plus que tous les autres médias vers une sensation de synesthésie – l’un des défis de la musique visuelle. Plusieurs artistes dans ce domaine mènent des expérimentations multi-sensorielles qui tentent de reproduire l’expérience synesthésique.
Plusieurs œuvres de ce programme ont des moments synesthésiques, jouant avec les mouvements, les formes et la représentation. Par exemple, une des plus anciennes formes de visualisation de la musique, la danse, est utilisée en capture de mouvement dans la vidéo Ariel. La vidéo Dubus explore la notion de simultanéité dans le montage. Dans Vanishing Point, chaque tonalité musicale semble avoir sa représentation simultanée à l’aide d’une forme nouvelle ou d’un mouvement. Et la vidéo qui se rapproche le plus de l’expérience synesthésique est celle du duo Jul&Mat pour la chanson On the Motorway, de Metronomy.

Parfois, la théorie échoue à décrire l’expérience émotionnelle produite par un vidéoclip ou une œuvre de musique visuelle – par exemple, cette soudaine envie de taper du pied au rythme des images! J’aime appeler cela « une musique pour les yeux », une expérience émotionnelle de musique, de couleurs et de rythme, d’atmosphère et de son. Cette expérience pourra être vécue grâce à cette projection sur grand écran et à plein volume !

Wiktoria Pelzer
Commissaire, Animation Avantgarde, Vienne